Главная
Главная
Творческая работа
Литература
Сылки
Коровин Валентин Ильич
Галерея (натюрморт)
Галерея (пейзаж)
Акварель
Выбор бумаги
Краски
Материалы
Подсобные инструменты
Строки шедевра

"Для студентов высших педагогических учебных заведений 2-е издание, стереотипное" Том 2

В середине 1910-х годов у Поповой возник интерес к «скульпто-живопи-си». Подобные опыты были у Пикассо, Татлина, Клюна, Пуни. Попова никогда не порывала с плоскостью, не выходила в трехмерность, ее работы оставались «скульптурными картинами», в которых главную роль играл

Л. С. Попова. Портрет

цвет. Творчество Любови Поповой впитало достижения русского искусства начала XX в. и его напряженную духовность.

Варвара Федоровна Степанова (1894—1958) была живописцем, дизайнером, мастером книжной графики и театральной декорации. В ранние годы она увлекалась стилем модерн, затем футуристическим творчеством. В начале 1920-х годов Степанова примкнула к конструктивистам.

Для Степановой, как и для Поповой, важно было не просто разработать новые рисунки для тканей, а по-новому организовать работу художника по текстилю. Это означало рационализацию графической работы, легкость воспроизведения орнаментов и варьирования структур. Степанова считала создание набивных рисунков первым этапом. Основное внимание она предлагала сосредоточить на разработке

189

структуры ткани, ее тактильных свойств, рельефа.

Геометрическими и бессюжетными были и беспредметные композиции Степановой и Поповой в живописи и графике.

Будучи супругой А. Родченко, Степанова постоянно работала вместе с ним над созданием фотоальбомов, в которых использовала новейшие полиграфические, фото- и кинотехники.

Русский живописец и график Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий, 1890—1941) принадлежал к выдающимся представителям конструктивизма. В своих работах он стремился связать воедино живопись и архитектуру.

Сначала Лисицкий обратился к супрематизму и создал агитационный плакат «Бей белых красным клином» (1918/ 1919): красный (большевистский) клин пробивает белый (меньшевистский) круг.

Вскоре Лисицкий обрел собственный стиль, названный им «Проун-ис-кусством» (Проун = Pro УНОвИС, т.е. «За утверждение новых форм в искусстве»). Его работы представляли собой смешение рисунков с архитектурными эскизами. Понятие «конструкция» было у Лисицкого связано с новым, устремленным в будущее искусством, а понятие «композиция», напротив, служило синонимом устаревшей моль-бертыой живописи. «Проуны» — искусство особых форм, где картина превращается в «мир, плывущий в пространстве».


Предыдущая Следующая

2010