Главная
Главная
Творческая работа
Литература
Сылки
Коровин Валентин Ильич
Галерея (натюрморт)
Галерея (пейзаж)
Акварель
Выбор бумаги
Краски
Материалы
Подсобные инструменты
Строки шедевра

Техника бытовая на продажу - техническое перевооружение. Купить бытовую технику.

"Для студентов высших педагогических учебных заведений 2-е издание, стереотипное" Том 2

Техника бытовая на продажу - техническое перевооружение. Купить бытовую технику.

Одним из основных признаков средневекового искусства была каноничность. Древнерусские иконописцы ис-пользовати устойчивый набор сюжетов, а главное — типы изображения и композиционные схемы, утвержденные традицией и Церковью. В художественной практике часто применялись так называемые образцы — рисунки, позднее — прориси (контурные кальки). Художник должен был следовать приемам иконографии, т.е. он не мог изменять композиционные схемы и облик персонажей по своему усмотрению. Канон воспитывал зрителя, помогая ему быстро ориентироваться в сюжетах и смысле произведений.

История иконописи — это история создания канонов и их преодоления. С одной стороны, канон сковывал мысль средневекового живописца, ограничивал его творческие возможности. С другой — он дисциплинировал художника, так как предусматривал тщательную проработку деталей. Высокое искусство иконописи начиналось там, где творческая воля мастера, не порывая с каноном, тем не менее преодолевала его.

Икона — условное изображение божественного мира. Поэтому она тяготела к преодолению телесности персонажей и объемности окружающих их предметов. В иконе особенно бросается в глаза подчеркнуто небольшая глубина пространства, переданного в «обратной перспективе».1

1 «Обратная перспектива» — условный прием передачи пространства на плоскости в древнерусской живописи, когда параллельные линии, уходящие вдаль, изображают расходящимися, а не сходящимися как в линейной перспективе.

Фон иконы часто делают красным или золотым. Применение золота в храме воплощает идею божественного света. Непроницаемость фона в сочетании с «обратной перспективой» не удаляла изображение, а приближала его к зрителю. Пространство иконы не «уходило» от зрителя, увлекая его за собой (как это бывает при созерцании картины), а словно шло ему навстречу вместе с присутствующими на ней святыми.

Иконостас отделяет алтарную часть от пространства храма. Византийское искусство не знало развитой формы иконостаса, его создание следует считать достижением русского искусства. Высокий иконостас представляет собой систему поставленных в несколько рядов икон, образующих стену. Его возникновение можно отнести к концу XIV—началу XV в.


Предыдущая Следующая

2010